Teresa Bravo

Mostra Virtual/ Translation to English Curriculum http://teresabravo.carbonmade.com/

2011-09-27T17:52:00.006Z

Interior Vermelho de uma cantora de ópera, acrílico s/ tela, 120x100cm - 2009
Red interior an opera singer

Galeria Serpente - Porto

2011-07-15T17:14:00.004+01:00

ART VILNIUS' 11

Lituânia

de 13 a 17 de Julho de 2011

Estaremos presentes na Art Vilnius' 11 com os artistas: Danilo Pavone, José Ferrero, Manuel Magalhães, Noriaki Hayashi, Paulo Moreira, Pedro Constantino, Rafael Navarro, Teresa Bravo, Zaneta Jasaityté

Exposição (Im)perceções - Sever do Vouga - Conceição Mendes, Leandro Machado, Teresa Bravo, João Currais - Março/ Abril 2011

2011-04-08T23:16:00.002+01:00

ARTCITY21 - MAGAZINE - PORTUGAL - TERESA BRAVO

2010-10-09T09:01:00.006Z

“(…)parece fazer Arte com essa mistura de ilusionismo e a capacidade de uma sonoridade plástica, como um arquivo mágico de dicas narrativas, como um vídeo de perfeita combinação e estilo, qual exploradora do belo e absurdo composto e decomposto de formas sabiamente dispersas e exibindo as cores mais originais.
-Como poesias lindíssimas, acabamos por ficar a conversar com cada quadro, isto sim que é de estranhar... mas a verdade é que esta audaciosa mistura de opostos, esta fusão de notas que nos contam histórias, Teresa Bravo parece esconder o jogo intencionalmente, revelando-nos ( sem muito dizer... ) que contemplar e pensar mais longe do que as aparências, é melhor ainda.”

L. Santiago – “De Ver e chorar por mais!”- www.artcity21mag-pt.com

Teresa Bravo - Exposição:"PINTURARUTNIP" - 17/04 A 29/05/2010 - Galeria Serpente, rua miguel Bombarda, 558/ Porto

2010-04-18T18:54:00.001Z

Azul Granjola interlocutor de macarronetes prudentes
Acrílico sb tela, 180x210cm - 2010

Pelasgos Amarelos na descoberta da glicerina

Acrílico sb tela, 210x180cm - 2010

Teresa Bravo - Exposição:"PINTURARUTNIP" - 17 Abril a 29 Maio, Galeria Serpente, rua miguel bombarda, 558/ Porto

2010-04-18T18:36:00.006Z

2009-07-22T21:12:00.001+01:00

Mãos de ferro calçadas com luvas de veludo
Acrílico sb tela, 70 x 50 cm - 2009

2009-07-22T21:08:00.001+01:00

Agripina Virtus na cúria dos roxos

Acrílico sb tela, 70 x 50 cm - 2009

Nuno Sacramento - Galeria de Arte Contemporânea: Colectiva de Pint./Escult. e Fotografia, de 21/03 a 21/04/2009; Aveiro

2009-03-22T19:49:00.010Z

Um palmo de pintura
Acrílico sb tela, 80 x 80 cm -2009

Por Amor à Arte Galeria - "FEET TO FEET" - Pint./ Des./ Foto./ Escul./ Cerâm. - 8/11 a 10/01/2009 - Rua Miguel Bombarda, Porto

2008-11-02T00:48:00.011Z

Animado martírio de S. Cristóvão e trasladação de seu corpo cerúleo

Acrílico sb tela, 30 x 50 cm - 2008

2008-10-15T19:02:00.004Z

A maldade do género humano antes do dilúvio vermelho
Acrílico sb tela, 180 x 210 cm - 2008

Napoleão e Mariscal visitam a batalha verde

Acrílico sb tela, 180 x 210 cm - 2008

2008-07-06T14:29:00.009+01:00

Demócrito glorificado pelo inconsciente perdão

Acrílico sb tela, 150 x 130 cm - 2008

2008-06-24T18:01:00.012+01:00

Cruzando a tela em tinta calma
Acrílico sb tela, 120 x 100 cm - 2008

De tinta em pinta enche o pincel a tela

Acrílico sb tela, 120 x 100 cm - 2008

2008-02-24T17:17:00.001Z

Nectar preferido do cavalheiro Azul
Acrílico sb tela, 150 x 130 cm - 2007

Armando Azevedo - "Revelações de Tecidos Mágicos"

2008-02-24T17:10:00.005Z

Revelações de Tecidos Mágicos

Apesar de tudo, vem ainda longe a morte da arte. Agonizará com a agonia do humano. Não haverá, obviamente, arte inumana. Nem sequer, em menor evidência, desumana. “A arte é o homem” talvez seja a mais gasta das frases, provavelmente por ser a mais pertinente, a mais lúcida, a mais transparente.
A arte é misteriosa e complexa ao reflectir os mistérios e complexidade da vida, nos vários e variados conceitos. Se as causas do homem – da primeira à última – fossem inequivocamente evidentes, inquestionável seria a função da arte, cuja difícil compreensão não está na diminuta razão de ser, mas nas inúmeras vias que segue, nas multiplicáveis formas em que se manifesta. A sua fragilidade e enfraquecimento não resultam de não lhe vermos função, mas de lhe atribuirmos diversas, quantas vezes em excesso e nebulosidade.
O valor da arte, para uns, está na beleza, no prazer estético; para outros, no conhecimento; ainda para outros, na emoção… vêem-na uns como criação; outros, como expressão; outros ainda, como comunicação. Lembro Renato De Fusco e a sua (di)visão da contemporaneidade artística em seis linhas: da formatividade, da expressão, do onírico, da arte útil, da arte social e da redução.
Felizmente e contrariando negras profecias, a arte não morreu. Nem tampouco a pintura perdeu razão de ser, validade, funcionalidade, força na sua poética intervenção.
Mesmo parecendo ridículo simplismo, digo convictamente ter a pintura uma única função: Fazer ver. Fazer ver, disjuntiva ou copulativamente, exteriorizando o mundo interior do homem, criando novas formas, fazendo surgir o antes invisível.
Paul Klee tem razão: “A arte não representa o visível, torna visível”.
Vem tudo isto a propósito da(s) pintura(s) de Teresa Bravo, obra(s) a que me referirei, explícita e especificamente, a partir deste momento.
São cromáticos e poéticos registos (re+gestos) eternizando a globalidade e heterogeneidade de gestos estéticos. São em plural eloquência, expressão, cor, formatividade, criação, descoberta…
Em síntese, diria que são, em vários planos, invenções, desocultações, revelações, mostrando-se como verdadeiros paradigmas do “fazer ver”, missão sagrada da pintura… e da arte.
Trata-se de criações desenvolvidas em dois planos, digamos, invertidos, de evidente originalidade e ineditismo, mas de rigorosa e exemplar causalidade artística.
Por força do hábito e da expectativa, vemos, num primeiro olhar, várias figuras, sem dúvida surpreendentes, misteriosas, fantásticas… mas convencionalmente sobrepostas a uma monocromática superfície. Porém, mais rica contemplação mostrar-nos-á que, afinal, o “pano”, não rigorosamente de cor lisa, está por cima de riquíssima policromia que espreita em recortes, em perfurações… visíveis como hieróglifos, iluminuras, símbolos, ícones, figurantes… de uma comunicação-outra.
Adivinhamos, parcialmente, claro, o processo criativo da Autora:
A brancura da tela-ecrã, susceptível de tudo receber e, portanto, de tudo mostrar, cobre-se de uma infinidade de registos numa explosão de cor, em abstracção pura, que demasiada é a luz, totalmente ausentes estão as sombras e linhas denunciadoras de volumes e figurações.
Para Miguel Ângelo, o seu “Moisés” já vivia no mármore em bruto, bastando ao Escultor, encontrado e identificado o personalizado bloco, retirar-lhe a pedra em excesso, a que escondia, aprisionava e paralisava o Profeta. O “mármore” de Teresa Bravo é pintura abstracta, onde a exuberância de cor, luz, energia, dinamismo… escondem narrativas, descrições, objectos concretos, formas terrenas…que só a Autora capta.
Seguindo Brancusi, a arte contemporânea vai da física para a metafísica, do pássaro em direcção ao ovo. Assim procede Teresa Bravo, mas apenas numa primeira fase de cada tela, já que, na segunda, na mais criativa e fabulosa operação, faz a caminhada inversa, agora da metafísica à física, fazendo lembrar Magritte que, observando o OVO como modelo, pinta o pássaro já em pleno VOO. (Bendita língua que em “VOO” e “OVO” tem as mesmas letras!)
Nessa segunda operação, um tecido de registos, qual pano monocromático, vai cobrindo cada pintura polícroma. Esse “pano” está, porém, aqui e ali esburacado com perfurações, metamorfoseando-se em antes nunca vistas figuras vivas, dançantes, esvoaçantes, movendo-se em cenas e cenários de um mundo-outro.
Uma nova inversão se nos depara: o “fundo”, afinal, é um primeiríssimo plano; as figuras, essas, saltando para cá do “primeiríssimo plano”, recuam bem lá para o fundo… mas voam, de repente, para nós. É o nosso vaivém a esse fantástico paraíso, jamais encontrável em horas e dias úteis.
Por regra, pinta-se sobre telas brancas. Em poética simbologia, porém, diz-se que Van Gogh fazia nascer os seus quadros cobrindo superfícies negras…
Teresa Bravo utiliza pinturas (próprias) como suportes para as (próprias) obras, retirando, como Miguel Ângelo, mutatis mutandis, o que está a mais, criando planos invertidos, de invertidos registos, imagens horizontalmente ao contrário, fazendo dos nossos olhos um ioió, melhor, um pingue-pongue, um baloiço, paradigma e eminência da estética, de movimentos intransitivos, autotélicos, de quem corre, dança, voa… naquele Tabor donde não se quer ser expulso, desterrado… para qualquer via-sacra.
Em cada quadro, em cada ecrã de uma só cor, vemos pequenas mas múltiplas formas projectadas, que oscilam, pelo baloiçar dos nossos olhos, entre perfurações e figurações que alegremente nos saltam à vista. O vazio enche-se, torna-se corpo, ganha vida. Do “nada” surgem histórias de encantar, com personagens de uma nova mitologia.
Confirmamos que a arte não tem apenas poder, mas vontade própria, evoluindo em independência, determinando objectivos estritamente artísticos, criando formas em si, bem para além de imitações da natureza.
O valor da arte não é, isoladamente, o prazer, a beleza, o conhecimento, a emoção… – é, sim, a sua convergência e junção na heterogeneidade da mesma experiência, da mesma fruição, saber e sabor plenamente fundidos.
Teresa Bravo – que não cria para se expressar mas se expressa, sim, para criar – serve-nos ambrósia e néctar em mágica toalha. As deliciosas iguarias não estão sobre o pano, vão sendo reveladas, desocultadas pelos fios, pelo tecido com que, qual Ariadne agora urdideira, nos mostra o caminho não da ida mas da vida.
Há, inegavelmente, pintura feminina. Talvez o exclusivo de dar à luz esteja na origem de um especial modo de fazer ver.

Coimbra, Outubro de 2007
Armando Azevedo

2008-01-07T20:04:00.000Z

Cláudio Perneta comprou um cavalo manco
Acrílico sb tela, 120 x 100 cm - 2007

Juno Feliz na outrora encantadora
Acrílico sb tela, 120 x 100 cm - 2007

Augusto Tibério agoniado com o cortile cinzento
Acrílico sb tela, 100 x 120 cm - 2007

Vespasiano inquieto na madrugada crescente
Acrílico sb tela, 100 x 120 cm - 2007

2007-10-21T19:57:00.000Z

Ambrosina Azul no Paraíso Celeste
Acrílico sb tela, 120 x 100 cm - 2007

Simples modos de negro primário
Acrílico sb tela, 120 x 100 cm - 2007

2007-10-21T19:42:00.000Z

O Sépia, a Púrpura e o Vilão
Acrílico sb tela, 150 x 130 cm - 2007

Festa Verde em Branco Outono
Acrílico sb tela, 150 x 130 cm - 2007

2007-09-12T20:53:00.000Z

Ambrosino Junior pensando ao correr do pincel
Acrílico s/ tela, 120 x 120 cm - 2007

De manhã se começa o dia e à Segunda se acaba o néctar
Acrílico s/ tela, 120 x 120 cm - 2007

2007-05-17T15:17:00.000Z

Dourando ouvidos moucos do lado Leste
Acrílico s/ tela, 60 x 50 cm - 2007

Prateando as costas enquanto lia
Acrílico s/ tela, 60 x 50 cm - 2007

2007-05-15T21:04:00.000Z

O Sr. Teófilo não sabe da gravata preta
Acrílico s/ tela, 100 x 100 cm - 2007

2007-05-04T22:04:00.000Z

O Coleccionador magenta falava para dentro
Acrílico s/ tela, 100 x 100 cm - 2007

2007-05-03T13:25:00.000Z

As pantufas laranja do Sr. Talvez
Acrílico s/ tela, 100 x 100 cm - 2007

Pedro Dias - "Variações"

2007-05-03T13:00:00.001Z

“ (…) Numa visão desatenta, as pinturas de Teresa Bravo são repetitivas, mostram umas manchas sobre fundos monocromáticos, quando muito com algumas diferenças de tonalidades. Mas não é assim. Teresa baseou-se, para escrever todas estas páginas do seu livro, na pintura Pré-Histórica, nos testemunhos plasmados com as técnicas mais rudimentares, no interior das cavernas pirenaicas ou das montanhas do Centro da França, onde os nossos antepassados aproveitavam as formas rochosas pré-existentes e a sua coloração para aí gravarem, desenharem e pintarem homens e animais, os seus artefactos de caça, as suas divindades e muitos objectos do quotidiano. Essas crónicas primevas aqui recriadas são o fundamento da vida social tal como a conhecemos e vivemos hoje, a marca que enformou o devir, por dezenas e dezenas de milhares de anos. Assim, Teresa cobriu todas as telas com uma massa densa e irregular, com esses ocres e vermelhões, essas terras e verdetes naturais, como se se tivesse enclausurado em Lascaux, e cenobita, por castigo, repetisse gestos e gestos já tão longínquos, e ainda tão pouco esclarecidos. Assim, criou a sua caverna, o seu refúgio e, depois, tela a tela, escolhida a cor nova, a moldura ou filtro do tempo que corre, o dia do calendário, foi pacientemente cobrindo esse tesouro arqueológico, ficando apenas o essencial das memórias, num processo de criação em negativo, fruto de um impulso selectivo, agora imposto pela reelaboração do seu próprio cérebro e pela agilidade que, em cada momento, a mão destra e educada a obrigaram. É a Pintura ao contrário.(…)”

Texto“Variações”, catálogo“Viva a pintura Viva”

Pedro Dias
Professor Catedrático de História da Arte
Vogal Efectivo do CIHA-Comité Internacional de História da Arte

2007-05-02T22:42:00.000Z

Os calções cobalto do Sr. Maravilha

Acrílico s/ tela, 100 x 120 cm - 2007

2007-05-02T22:35:00.000Z

O Sr. Inácio encontrou um tesouro

Acrílico s/ tela, 120 x 100 cm - 2006

2007-05-02T22:29:00.000Z

O carteiro tem a pele cinzenta

Acrílico s/ tela, 130 x 150 cm - 2006